Lástima que nadie se apresurara a explotar sus posibilidades comerciales , siempre creí
en el potencial de Ricardo Chirinos y sus Pistones ; aun así , pienso que el
tiempo no ha logrado disolver la magia y personalidad de sus canciones , conmovedoras muestras para uno de la atemporalidad de la
cultura pop de nuestro hoy enfermo pais
; son canciones que encierran euforia , ternura , contradicción y una extensa gama de sentimientos
agridulces que ayudan a conjurar instantes mágicos ;
reminiscencias de los días de radio en los que las horas transcurrían
aceleradamente , sin retorno posible .
Lo que quieras oir es evocadora
de los días de brillo en blanco y negro de las grandes divas cinematográficas y la desilusión de fallidos entusiasmos ; una muestra
, que no puede ocultar cierta languidez
no impostada , de los destellos de un talento no reconocido como el de Chirinos .
Lo que quieras oir
regresa una vez más para volver a
disolver mi individualidad en su hilillo
sentimental encantador.
Sigo sin poder quitarme de encima la sensación de que sobre
Elvis Costello se han cargado muchos prejuicios cuando en realidad su espíritu libre y desacomplejado y su más que prolífica evolución artística
no ha dejado de sorprendernos en ningún momento ; él mismo parte del no prejuicio y por eso ha dado sobradas muestras del camino
hacia la lucidez , la genialidad y el
criterio flexible , ese que nos permite elegir ; qué necesidad de elegir
entre estar en un lado o en otro
cuando podemos estar en los dos al mismo tiempo
, sería un error garrafal que ,
sinceramente , no nos deberíamos poder
permitir en un escenario tan fragmentario , compartimentado e impermeabilizado
como el de nuestros días ; puedo llegar
a entender que , en una vista panorámica , su desmesurada
producción puede dispersar ,
despistar un tanto , pero me temo que
con frecuencia se le señala con dedo acusica como ecléctico , como si esto fuese malo en sí mismo ; a mí esta palabra ,
en Costello , me sabe a atrevimiento ,variedad estilística , arrojo , curiosidad por
abrir nuevos horizontes creativos ; me sabe a negación de cualquier
dogma , a composición imprevisible , a pasión por la música que no deja de indagar , me sabe sobre todo a independencia y radical personalidad , a genialidad
; y a seguir vigilando el paso ,
el suyo y el nuestro.
Watch Your Step me
motiva y absorbe y se sigue ramificando en mí en íntimas y lúdicas reacciones emocionales y
sensoriales ; es el genio escondido de
la melodía seductora del ingeniero melódico
de su autor , que ahonda en mis fragmentos por su belleza , simetría , proporción , y
vertiginosa carga emocional ; Watch Your
Step ejemplifica ( su ejecución y la de los Attractions es una vez más ,
magistral ) la erudición de un Costello
siempre intuitívo y genial , el que abraza y domina todas las variantes y formas de música
popular ; sí , soy de todos y cada uno de los Costellos que paralelamente han ido adornando esta mi
biografía que hoy duda de sí misma .
Watch Your Step es
también el recuerdo del amigo que inesperadamente
decidió quitarse la vida y ya no está
conmigo ; estoy seguro , porque también
la amaba , que con ella acunaría conmigo
el nacimiento de Imperial Trust del amigo Guzz que desde aquí invito a frecuentar seguro de que quien entre
tendrá la perspectiva , como el mismo Costello , de un observador pasional , airado y de gran sentido del humor que quiere mirar más allá , sin
la molesta muleta del castrante
prejuicio que nos arrastra irremediablemente hacia la obviedad
.
Watch Your Step , una
dulce , exquisíta , bendita obsesión , ella me ha criado ; algo más que una simple canción.
Tengo algo que decirte
surge de la necesidad de
expresarse con mayor libertad de la que habían gozado en Decca , donde
dejaron un espontáneo catálogo de rythm´n´blues readaptado
al gusto de la juventud británica del momento ; estos chicos no eran hijos de la decadente clase dominante , eran hijos de la calle ( “
faces “ en el argot de la vieja ciudad ) y supieron
captar aquella efervescencia , aquel estado de ánimo colectivo de
celebración vital de la juventud desde la
juventud , la propia emanación de su inconformidad hacia
aquella cultura ensoberbecida ,
atmósfera decadente que dejaba ya asomar
su inmediato crepúsculo .
Tengo algo que decirte
viene barnizada por el melódico Hammond de Ian McLagan que se
descontrola abrasivamente en un
final anfetamínico que logra desmantelar los muros de la
ortodoxia , pura innovación que intenta superar los modelos desde los modelos ; una
auténtica gema pop a la que
regreso continuamente , pop pluscuamperfecto , deshinbido y contrariamente a lo que siguen pensando
muchos del pop , subversivo ; esta canción es crisálida que deja de serlo en su tramo final para
desplegar sus alas libremente , la necesidad
de ese chico de evidenciar su contrariedad ( sublime dicción cuando canta I have cried all my tears
already … ) por haber sido
eliminado como opción en las
preferencias de ella , que sólo revelará su personalidad latente y mostrará su fermentación interior al
elegido .
Una sensibilidad
pop de arreglos preciosistas
que dejaba atrás la negritud de
aquellos sonidos embarcados en los viejos mercantes que llegaban
entre la niebla espesa a los
puertos británicos , aquellos viejos blues , aquel soul
arrebatado que tanto amaban ; había
llegado el momento de experimentar , de echar
a volar sin atisbar siquiera que el vuelo iba a ser demasiado breve .
Termino
siendo sutilmente amonestado por quien bien me quiere por lo comentado acerca de la unanimidad en la entrada
anterior ; no puedo por menos que agradecérselo
pero sabe muy bien que padezco de incoherencia narrativa y que las palabras son tan solo acercamiento , imprecisión , demasiado
saltarinas , se contraen , expanden y son libres
, tanto como los pensamientos flotantes sin contenidos precisos
que las inspiran .
Supongo
que en realidad lo que quería decir es que en la unanimidad casi nunca he
encontrado fácil asiento y que en ese lugar común tan compartido no encontré apenas
adherencia , salvo gloriosas
excepciones ; y que
llegado a este punto nos debemos de dar
cuenta de una vez que no importa nada no
saberlo todo y que no estar de acuerdo en algo
puede incluso unir más que el
hecho de comulgar en todo con el otro ;
que desde el más cordial desacuerdo
y con todos los respetos posibles
podemos crecer , que interesa la gente que está interesada
en el intercambio de ideas y gustos ,
aunque no sean los tuyos ; porque al
final cada uno acaba construyéndose su propia historia “ musical “ a base de mucha curiosidad y no pocas casualidades y siempre
desde la experiencia íntima , desde la perspectiva individual , no puede ser de otra forma ; me
he formado desde el error ,eficaz vacuna contra
la falta de criterio y el
envejecimiento intelectual , y creo que
por eso mi visión es poliédrica ,
híbrida y mutante ; hoy puedo estar más interesado en
indagar en el sello de Gene Clark en los Byrds cuando ayer lo hacía en Roger Mcguinn , hoy
puedo encontrar mayor adherencia en la
etapa británica de los
Groovies cuando siempre
me decanté por la travesura
rítmica de Roy Loney ,….. y mañana puedo
volver a pensar lo contrario de nuevo .
Para
unanimidad , la que se manifestó en
Febrero en encuesta
del amigo y bienintencionado Mansion acerca del
mejor disco de Tom Petty que ganó
Wildflowers , disco magistral , perfecto
, tanto que a uno incluso
le parece algo inofensivo ; en cualquier caso maravilloso , ahí están You Wreck Me y Crawling back to You , uno más de una
trayectoria impecable de una calidad infrecuente
sin apenas altibajos que convierten al rubio en un género , un estilo en sí mismo ; el resultado me hizo reflexionar y comprobé que vivía en la inopia : en sus primeros discos descansa buena parte de mi identidad , y es que
yo soy de los Heartbreakers , me
siguen pareciendo la banda perfecta soñada
por su precisión , puntería , versatilidad y elasticidad , la idealización del aficionado al
rock´n´roll materializada , una de las más asombrosas simbiosis
operadas en la historia del rock americano.
Subo
a la colina y voto furtivamente , seguramente lo haría
por Damn The Torpedoes o por el primero , disco
que vino a casa curiosamente
emparentado con la new wave , así
nos lo vendieron ( o era yo el que
inocentemente lo mezclaba todo ) pero ¡
ah ¡ ahí dentro había otra cosa , aquel
fraseo vocal , aquel pulso rítmico de
rock intachable junto a esa chulería no
impostada lo desmarcaba de inmediato , la diferencia estaba en la actitud , en la
esencia : un debut en el que se
adivinaba con facilidad su sustrato de clásico instantáneo , un
debut casi sin precedentes en la historia del rock´n´roll , limpio , evocador y vibrante , fué como si todas las cosas que me habían gustado con anterioridad las hubiesen condensado en aquella portada , aquel logotipo y aquellas canciones
tan viejas y frescas al mismo
tiempo , rock´n´roll preclaro , de
fuerte pegada , cuyo contagio en mi aun perdura ; fue el inicio de una fructífera
relación .
Las
expectativas que se generaron después de semejante bombazo ( un debut demasiado bueno ) fueron muy altas
, pero ya sabemos que la importancia que les damos a los discos nace en buena medida del momento personal por el que atravesamos cuando los escuchamos , aportamos nuestra
vivencia a esos ritmos
que hacemos solo nuestros y entonces
le damos nuestra propia dimensión ; y
You´re Gonna Get It vino acompañado de
una especial actitud entusiasta
por mi parte pues aun no había
llegado el momento de ser víctima de mi propio desdoblamiento , eran días permeables en que destripaba los discos y los escuchaba de tirón una y otra vez ; los
cuido y mimo pero aun así tengo la copia
de este segundo vinilo hecho trizas , está sobreescuchado , si esto es posible ; y sigo pensando que es un disco que afianza
el sustrato rítmico y sonoro de
los Heartbreakers y el adn insobornable , inmutable de Tom
PETTY ; y que su efectividad descansa en su vitalidad y variedad
estilística e inquietud
creativa , esa misma que le llevará
a , solucionados sus problemas
contractuales , alumbrar una masterpiece como Damn the Torpedoes ; por eso
creo que este disco , que originalmente iba a llamarse Romance Terminal , es básico en la consolidación y evolución del sonido Heartbreakers , el anclaje
definitivo del gran potencial que
atesoraban ; no quiero aburrir , sólo animar
a su escucha completa una vez más , esa que supere la audición de dos gemas en el catálogo de Petty como I Need To Know y Listen to Her
Heart porque en mi modesta opinión NO
tiene desperdicio ; basta escuchar una de las pocas canciones de amor
que esta admirada megaestrella ha
compuesto , Magnolia ( canción fetiche
para uno ) , y que nos retrotrae a aquellos días en que las chicas comenzaban
a desvelarnos su misterio o la amable ,
descarada y evocadora No Second
Thoughts para comprobar
que el rock´n´roll que iniciaban
Tom Petty & The Hertbreakers no
miraban tan sólo de reojo al pop y al
folk ;
asimilaron como nadie la raíz americana con las señas de identidad del rock´n´roll y cargado de romanticismo ; y sí , de una contagiosa comercialidad , buscada , encontrada finalmente
y llevada de forma
intachable con mano de hierro y de calidad
aplastante ; de los pocos que han demostrado que se puede
crecer desde el mismo epicentro del rock .
Vivo en un mundo
minúsculo y desde la distancia y el
tiempo invertido observo que apenas hay resquicio cuando todo el mundo está de acuerdo y ve y
oye lo mismo y da importancia a las mismas cosas ; nunca he visto claro que en la unanimidad hubiese respiro ni ventilación pues genera , por defecto , anomalías
ocasionales , escenas endogámicas donde
la restricción a lo diferente es norma ,
localismos que se tornan universales …. como el más
cenutrio mainstream country que sigue ignorando tozudamente cualquier propuesta que se aleje
de su estéril preciosismo interpretativo
y estético aunque tengan idéntico
impulso ideológico y las mismas bases musicales .
Otra canción que nadie
oirá es otra nueva bala contra ese
espectáculo continuo que hace individuos
de conciencia laxa , conformados y dominables , ese circo que siempre ví como
paradigma de cómo hacer descansar la felicidad absoluta en la más purista ignorancia , una anomalía
que persiste unidireccionalmente
.
Otra canción que nadie oirá es otra nueva bala bienintencionada contra el gusto homogeneizado dirigida precisamente a los propios
mentideros americanos tan indispensables
para la propia supervivencia artística de quienes lo sustentan
; una bala que se torna boomerang
regresando al mismo cargador al ser
elevada a los charts a los pocos
días de ser liberada , ellos.... son así ; Will
comparte Another Song Nobody will Hear con Wade Bowen y sus voces maridan a la perfección aunque una vez más es la intensidad
y pasión que imprime Will Hoge a su voz la
que vuelve a deslumbrarme ; porque no solo es alarde , que lo es , sino
porque tiene vida intrínseca ; la suya es voz de cuajo , de las mejores en
la actualidad , de las que se mantienen vivas en la memoria , de las que
consiguen arrancarme de mi mudable mundo ; es sólo rock americano , pero del que me gusta .
Parece que llega un momento en que nos hacemos blandos , con la piel cada vez más fina a la que
una simple uña puede causar destrozos
irreparables ; el difuminado recuerdo que tenía de aquel mítico Plata
de los viejos beodos y tristes que procuraban
el roce de la vieja vedette de léxico
grosero , mugriento
y postizamente costumbrista se disipó en ese mismo diminuto escenario en
cuanto apareció el señor Lowe y empezó a
dejar su rastro indeleble de
veracidad , genialidad y oficio ; no
me detengo en la técnica , de una
precisión que va más allá del
conocimiento de los recursos y la
experiencia , pues varía la paleta a su antojo y el pulso rítmico lo moldea
como el consumado especialista
en acercar los sonidos
más primigenios que en realidad es ; lo que
realmente brilla en este Lowe maduro
y quintaesencial son las CANCIONES
, que tienen como exclusiva virtud la capacidad de emocionar , de
emocionarnos mucho , de afectarnos ; y es el hecho mismo de que las
canciones se liberen y dejen su limbo físico para ser de cada uno de nosotros lo verdaderamente
sustancial y constituyan buena parte de su significado , es
como si en realidad hubiese una afinidad
previa y latente entre lo más íntimo del artista y cierta porción del
universo y nosotros privilegiados testigos inmediatos
de ese momento ; un momento que para mí fueron todos los
momentos pues en este Lowe reconocí a todos los Lowe
que fundamentales para mi han sido
, el de Brinsley Schwarz ,
el productor ( casi coautor ) de
discos vitales en mi vida de Graham Parker , Dr. Feelgood ,
Pretenders y Elvis Costello , el de
Rockpile , el de Little Village , el de
aquellos primeros discos que tanto
escuché en aquellos momentos tan desnortados en los que no tenía curiosidad por mi mismo , tan perdido que
hubo que optar por no volver a malgastar más reflexiones ; todos y cada uno de esos
Lowe estaban a tres metros de mí ( sí , El Plata es extremadamente pequeño ) y yo seguía
girando en torno a esas canciones , contando con ellas , escuchándolas como si fuesen una prolongación
de mi mismo , llevándolas incorporadas a mi fatiga , a mis divagaciones e incluso a
mis sueños..
Todo ha cambiado , el Plata ,
Lowe y yo , el pasado se nos aparece frecuentemente
contaminado de ignorancia , de ingenuidad
y lo que nos entra por el ojo
y los oídos no hay manera de extirparlo , ahí se instala y no hay remedio ;
el único que realmente asiste a su
propio retrato con nitidez es este Nick
Lowe erudito y esencial , un
hombre ya de otro tiempo y de todos los
tiempos , el único que parece saber de
donde o de quien proceden las convicciones que nos van conformando , las
que calan en nosotros y adoptamos como una brújula y hacemos nuestras ; mucho soul , mucho country y mucho POP de
sutil y suprema universalidad que otorga sujeción y fijeza ; la final ,
exquisita Alison
terminó por coronar una velada ( en una nube todavía ) con Mr. Lowe inolvidable , de lágrima…..
Seré , por una vez, escueto , aunque no se muy bien cómo ; y es que se trata de una simple cuestión de
temperatura ; cuando dos personas se atraen lo primero que se transmiten son el grado de calorías sentimentales , una mirada
es más que suficiente , el gesto
, el cóctel venenoso de la voz , la mirada oblicua y cómplice ; por una vez , no ahondaré en la anomalía ; me detengo al contruir un imaginario , duro y tierno , desde el country punk deshinbido de Lydia Loveless ; sigo sus pasos casi periódicamente y sigo asombrándome de cómo Lydia y la mujer - en general - mantiene ese sentido innato para redirigir su vida , quedamos reducidos ante ellas en obligada gratitud
, en imaginaria deuda ; y eso que no
deseaba volver a someter a mis venas a más
sobresaltos …
Más de una vez ha aparecido More Like Them en barra lateral ; es intensa , arrabalera en
su texto y contexto , sucia y limpia , la
expresiva urgencia juvenil como cómodo
sustento de un oído curtido en los
sonidos rurales arrebatados , ese oído , el mío , que escucha a Lydia ido ; porque la intensidad acústica de More Like Them en el parque y en su estructura laberíntica y escaloyada es energía
que no ahorra imaginación , esa
que proyecta inexistentes
perfecciones en quien amamos y que por ello
finalmente sólo percibimos el
alma melancólica como advertencia de su falsedad , como real experiencia de su evaporación ,
sí , quizá el amor muere porque su nacimiento es en realidad una equivocación …..
Lydia posee una voz especial , deshinbida , fresca y antigua ; me gustan esas voces que , como la de Jason
Isbell , Neal Casal o Austin Lucas , estimulan
yo que sé ; voces capaces de liberarme
y de reducirme , a esta alturas
poco me importa si autorizan mi
ilusión .
Lydia trabaja duro ; ha vuelto a su tierra después
de un largo periplo de bolos en los países
escandinavos , sigue aprendiendo , sufriendo , disfrutando , empeñada en crecer
artísticamente , en no perder el
norte , sin complejos , a su aire ; y tiene material nuevo que registrar
, una nueva bofetada seguro –
como lo fúe el impactante y actual Indestructible Machine – a la cada vez más adocenada industria del entretenimiento inútil
.
Lydia , favorita de este viento cada día más inútil todavía.
The Beast in Me me alcanza porque es clarificadora y bella y
albergo la ilusión de escucharla en El Plata zaragozano el próximo lunes ; The
Beast in Me es un estímulo intelectual y
emocional que simboliza mi indisimulada obsesión por Nick Lowe y que refuerza mi
renovada intención de no acotar
lo que escucho siempre y cuando se cuele dentro y logre alterar las neuronas y el
estado de ánimo y me haga vibrar .
Porque esta piedra preciosa parece contar mucho - superando la barrera del propio lenguaje - , lo que debería permanecer oculto o debiera
ser difundido , lo que parece un
secreto y lo que pedía serlo , lo que
nos llena de orgullo y lo que nos averguenza , lo insignificante y lo
sustancial ; Nick Lowe es un maestro de la expresión serena que
canta desde la altura adecuada y
por eso se me hace indispensable , lo
mismo que cuando queremos de verdad a alguien
: que lo que cuenta el otro se nos hace inprescindible y pasa a ser el propio aire que respiramos ;
y es que si cuando contamos cosas
ponemos en marcha incontrolables
mecanismos de equívoco y desorden , Nick
Lowe las
enfoca con madura nitidez en canciones de exquísta prestancia : disuade , influye ,alcanza , se
apropia ; conquista y seduce ; aunque la
bestia esté dentro de nosotros. The Beast in Me.
Wetherman han acertado
su previsión de pleno , esa que anuncia la llegada del buen tiempo para quedarse mucho tiempo entre nosotros ;
quiero despertarme mañana con este Streams & Pastures que en su
aparente humildad y
sencillez recoge en una primera escucha insondable
melancolía y belleza natural sin
maquillaje que lo adorne ; quiero despertarme mañana con estas canciones y su violín y que la luz del día , que volverá a desdoblar
mi personalidad hoy fragmentada , las
vacíe , las llene y las vuelva a vaciar como un mar desahuciado ; muy
buenos Wetherman , parecen superar con
naturalidad el dogma , la doctrina estilística petrificada y enrocada en si misma ; estoy muy cansado , mejor me voy a dormir.