sábado, 31 de marzo de 2012

domingo, 25 de marzo de 2012

JAMES WALBOURNE . The Hill




Jerry Lee Lewis , Chrissie Hynde , Son Volt , The Pogues , Pernice Brothers , Steve Earle , Ray Davies , Sid Griffin , Peter Bruntnell , Edwyn Collins ……. Vistosa lista de artistas sin duda a los que reconocemos de primerísima fila aunque entre alguno de ellos no les veamos muchos puntos en común en principio ; y es que tendemos a compartimentar ( yo el primero ) las cosas en esquemática y organizada estantería mental ( o física ) y eso creo que es un error frecuente que nos limita y nos hace tomar un sentido unidireccional que a la postre no nos aporta ni enriquece demasiado obteniendo sin remedio una visión residual ; en esto , las cosas no parecen haber variado el rumbo me temo .

Hoy es James Walbourne , guitarrista de oficio , el que invoca un rock orgulloso que nace de la autoexigencia , del trabajo y del autoconocimiento que emana de éste ; es el que da cierto sentido a la lista de todos los citados dándoles una cohesión nada forzada ; este experto del ritmo y del riff ha puesto a su servicio en algún momento su frondosa guitarra y ha cubierto con matrícula ese expediente desde una posición discreta pero impecable , solvencia y oficio al servicio de los grandes .


El año pasado publicó su primer disco en solitario , The Hill , y con tardanza pero con una amplia sonrisa reparo en el ; porque es un buen disco que transpira honradez y orgullosa musicalidad asimilada con naturalidad de todos aquellos a los que ha acompañado , que son muchos a pesar de su juventud .
The Hill es un orgulloso homenaje a su Muswell Hill natal , fuente y testigo de nuestras mejores horas , y discurre entre la búsqueda de revitalización y el más profundo respeto por la tradición , de fácil y placentera escucha para el aficionado de regusto clásico ; no sé muy bien lo que esto último significa , lo que quiero decir en realidad es algo tan sencillo como que se trata de un buen disco de pop-rock personal con ligeros acentos de country , folk y blues y que arrolla durante su recorrido ; y que merece la pena a pesar de haber pasado casi inadvertido en los distintos mentideros en los que abrevamos ; he dado con él hace poco y el disco sigue creciendo , buena señal. James Wallbourne.




DISCOS DE CABECERA HOY


GREAT LAKE SWIMMERS – New Wild Everywhere
SLAID CLEAAVES – Whisbones
JEFF LITMAN – Outside
ANGEL KAPLAN – Pictures from the Past
JEFFREY FOUCAULT – Horse Latitudes
KEVN KINNEY - A Good Country Mile
BOOKER T. & THE MG´S - Soul Dressing





miércoles, 21 de marzo de 2012

G. PARKER & THE RUMOUR . UN ENCUENTRO ESPERADO




Albergo la ilusión de un próximo gran disco de Graham en su reencuentro con la banda que dió aliño a sus primeras y luminosas canciones ; incluso más que simple aliño creo que en su modesta eficacia The Rumour dio un sentido climático , furibundo a una excelente materia prima , con marchamo de autenticidad , con la que el de Hackney ( Londres ) siempre ha trabajado sus canciones ; y es que siempre he pensado que Graham Parker no está en la posición que en realidad le corresponde , es un artista IMPORTANTE , de los mejores y sigue siéndolo porque sigue conservando sus virtudes expresivas intactas ; sus ultimos , buenos , discos así nos lo muestran .

Pero creo que en Imaginary Television sus canciones pedían ya ser arropadas por una banda cohesionada que subrayaran sus intenciones y diesen la intensidad precisa y homogeneidad a esos himnos cargados del aliento personal y apasionado que los caracteriza ; siendo este último un disco inspirado sigo pensando que merecía mejor tratamiento que la simple autogestión de Graham con sus colaboradores Professor Louie ( teclados e ingeniero de grabación ) y Mike Gent ( batería ) , la Imaginary Music Inc se quedaba en mi modesto sentir a medias , mucha maña pero faltaba la fuerza , sigue revelando mucho pero carece de una instrumentalidad más aviesa ; precisamente la que le puede dar The Rumour en su indeleble solvencia , ¡ caramba , cuánto hecho de menos la omnipresencia de los teclados de Bob Andrews y los estimulantes trallazos de Martin Belmont y Brinsley ¡



Como todas esas bandas de no tanto renombre que sin embargo son capaces de vertebrar y conducir a la perfección las canciones de quien acompañan con contagiosa actitud The Rumour son una especial debilidad ; como Crazy Horse , la Silver Bullet Band , los Attractions o los Asbury Jukes son bandas con oficio cuyo sonido va ligado a lo mejor de la carrera de su frontman ; sí , fé irremediablemente ciega , por eso creo que Three Chords Good ( este parece ser el título definitivo del nuevo disco ) será uno de los acontecimientos del año , porque la orientación de las canciones de Parker invitan al optimismo ; yo le doy toda mi confianza y por supuesto todo el crédito del mundo … incluso para fallar ; será sin duda un disco con el pedigrí de los grandes ; modestos y humildes , pero grandes .

Un impulso repentino de euforia no reprimida me ha llevado a escribir con urgencia esta entrada ; confieso que llevo bastante tiempo tras querer explicar mi defensa de Stick To Me y su vertiginosa segunda cara ; y también de intentar exteriorizar lo que significa para mí la luminosa , espléndida balada Black Honey de ensoñadora atmósfera , dulce testigo del primer amor ; Black Honey y todas aquellas canciones que fueron capaces de modelar mi relación con el rock´n´roll y con todo aquello que me rodea.
Volveré con Graham seguro , es de casa .







domingo, 18 de marzo de 2012

KELLEY STOLTZ COMEBACK




FASCINACIÓN , la que me produce la magia que desprenden las canciones de Kelley Stoltz desde que lo disfruté por primera vez con Below the Branches , canciones que no se necesitan entre sí para respirar porque cada canción es un universo en sí mismo y mantienen el pulso sin esfuerzo alguno con los claros referentes que las sustentan de forma intuitivamente enciclopédica ; porque kelley tiene esa especial capacidad para ensanchar la visión , compartir sensaciones y confirmarnos que éstas nos son comunes a todos los que alguna vez nos han arrebatado los sonidos añejos , sonidos que captura y reinventa ofreciéndonos algo distinto y distinguido , transformador , mágico .

Ignoro si estas dos canciones son la avanzadilla de un nuevo disco , ojalá así sea ; me limito a compartirlas intentando huir de la obviedad que tanto últimamente abunda y agota ; esperando se disfruten sin el incómodo elogio exagerado ( que lo sería en éste caso ) y el comentario desproporcionado ( que también ) pero sabedor de que quien lo conoce bien comprobará que Kelley sigue siendo un hacha en dar color a su collage particular ; una variedad estilística ( en que buenas referencias nos hace pensar siempre ¡ ) que agradezco especialmente hoy que ando necesitado de una mayor gratificación intelectual ; desde luego , para quien hoy prefiera sonoridad más unidimensional , Kelley Stoltz no es el hombre. Exquisíto una vez más.






viernes, 16 de marzo de 2012

DROPKICK . CON EL ÁNIMO APROPIADO



Si el rock´n´roll sigue condicionando mi vida es sencillamente porque así quiero que sea , cada uno se atrinchera donde quiere , o puede ; y aunque reescucho mis viejos vinilos cada día mas , intento estar al día al menos en las parcelas que mas me interesan ; conforme pasan los años (¿ estaré incubando nostalgia ?) la capacidad de que algo te sorprenda , te emocione , va mermando , sé muy bien que los días en que metía la paga que me daban en las máquinas de discos de los futbolines para escuchar excitado a T. Rex , Burning , Rod Stewart o Bob Seger pasaron para no volver jamás ; y aunque me siento igual de exiliado en el mismo hábitat que entonces , el hecho de creer haber tropezado de vez en cuando con algo digno de especial interés refuerza aquella sensación casi olvidada .




Será quizá el hecho de tener el ánimo apropiado pero Dropkick se me presentan hoy cómo una muy lúcida , compenetrada banda que deja a relucir , escuchados estos nuevos temas que cohabitarán en su nuevo disco Paper Trails , un gran sentido de la orientación , de gran pureza melódica ; claro , vienen de Escocia , casi está justificado y explicado esa suerte de pop de guitarras y de buenas y pegadizas armonías , sólo que en Dropkick éstas parecen descansar en el suave balanceo del medio tiempo ; y lo hacen con un buen juego de voces , exteriorizando sin querer evitarlo el divertimento que les produce hacer lo que hacen , utilizando inteligentemente sus recursos y tocando lo que les gusta tocar ( hay cosas que se notan y otras pues como que no ) en pequeñas salas y para los amigos ; y no para las discográficas o para las revistas como hacen otros grupos , y no miro a nadie .



Poco que añadir , sólo que espero que gusten tanto como me han gustado y hagan pasar un buen rato , creo que no hay mayor pretensión , ni por parte de Dropkick ni por la mía ; puede que algunos piensen que flirtean con un formulismo cercano al cliché viendo en ellos a Teenage Fanclub recién salidos de la sauna , esta claro que traen sus vientos ; yo simplemente veo a un grupo sanote con ganas de agradar que tiene los ingredientes y que quiere ligar hasta dar con la textura buscada en la salsa ; creo que casi está a punto ; a servir….






miércoles, 14 de marzo de 2012

TOO MUCH LOVE DON´T FINISH WITH HARLAN




Cosa seria ; un disco inspiradísimo totalmente alejado de los trazos gruesos y las emociones huecas , un disco de resaca sentimental en el que Jonathan Acosta ( Harlan T. Bobo ) demuestra un talento - natural y modesto - poco común para dar intensidad emocional a unas canciones que escuecen , pero no duelen ; porque como suele suceder muchas veces , cuanto más transparente se intenta ser en estas cuestiones de las relaciones personales y los amores más herméticos nos volvemos .


Harlan se ha desenvuelto como pez en el agua en la escena garage pop de Memphis en los últimos años ; bajista de Viva L´american Death Ray Music de Nicholas Ray y antiguo colaborador de Greg Cartwright ( a estas alturas ya conoceis la opinión que tengo de éste : un genio absoluto ignorado ) de los nunca suficientemente valorados Reigning Sound , nadie podía presuponer que , con la ayuda de miembros de los dos grupos citados se desmarcaría con unas canciones tan alejadas de los habituales parámetros de éstos .
En Too Much Love se nos descubre un Harlan aparentemente reanimado tras la ruptura que cautiva con un muy particular rock de ramalazo country-soul ; canciones bien definidas , tienen entidad , vida propia , y que en conjunto ofrecen una extraña sensación de unidad ; la unidad de quien quiere hacerse entender pero no desde el abatimiento , a diferencia de otros no veo en este disco sufrimiento ; sí desgarro , escozor e intensidad pero no la ruina emocional porque siendo el disco una purga sentimental , un ajuste de cuentas mas bien consigo mismo ( valora lo errático de la relación pero la acepta como es tal cual ) creo que subyace durante el disco un resorte que se me antoja vital para evitar el hundimiento a los abismos : el sentido del humor ; sin este mecanismo no entiendo siquiera mi propia relación con la mujer que comparto mi vida , ha sido este un fuerte tronco anclado a la tierra que ha fortalecido nuestra débil rama . Demasiado Amor nunca es suficiente si evitas la carcajada .

Un gran disco , sincero y nada afectado ; demostración de buen gusto y bien hecho ; de esos que nos gustan tanto , de esos que por desgracia no abundan ……




domingo, 11 de marzo de 2012

UNA FANTASÍA DE LA MANO DE ALAN TYLER





Gran poder evocador de imágenes y sentidos escondidos los de estos sonidos aunque no encontremos sencilla explicación en ellos , quizá tan sólo sea una asociación mental de ideas o deseos ; sólo así podría explicar que la templada , sincera voz de Alan Tyler , que encima es inglés de Camden , se convierta en una fértil fuente de fabulación del sueño americano y su propio ocaso :los duros años de la depresión , menos divulgada pero más acusada en sus zonas rurales ; un medio hostil en el que la necesidad azuza el ingenio ; es un tiempo y lugar que me seduce especialmente porque se ve de forma más nítida la encarnadura , la materia de la que está hecha el hombre en realidad ; buscadores de gloria y oro , charlatanes , vendedores ambulantes de sueños y estafas , la huida a ninguna parte para terminar al alba con una pelea de padre y muy señor mío .




Porque así acababan las noches interminables de las Honky tonk , si es que el humo del tabaco y la marihuana les permitía distinguirse unos a otros ; estas casas eran el bálsamo a la misería inevitable , un desahogo donde el exceso permitía nublar durante un rato la misería y la rutina : el deseo ebrio de abandonar , de huir - física o espiritualmente - de un lugar y un tiempo en el que era inevitable que el futuro del hijo fuese el pasado del padre ; dicen que los frecuentaban mujeres y hombres de dudosa moralidad y ejemplaridad cuando en realidad era visitado por todo aquel necesitado de huir , fueron también aquellos los que con lucha y coraje abrieron finalmente la puerta , no la imaginaria sino la REAL .








Sí , la música formaba parte del decorado y liturgia del día a día del Honky tonk , era parte indisoluble de el , su pulso vital ; y a esta cadencia es a la que me remite Alan Tyler , como antes Hank y también Waylon ; desde mi fantasía , de acuerdo , pero sin su acorde y su vaivén de medio tiempo resultaría imposible , porque Alan Tyler y antes los Mockingbirds están cargados para mí de significado ; porque ha seguido siempre su propio impulso para hacer la música que ama haciéndola tan bien ; música hecha de forma natural y rabiosamente honesta y que por eso tan brusca y frontalmente choca con lo comercial ; pero tan reveladora de los secretos mejor guardados de la música americana como lo fueron los Honky tonk de los sueños de unos hombres nacidos derrotados .




jueves, 8 de marzo de 2012

GALENO , LA VOZ DE PICKWICK





Llevo un tiempo siguiéndole el paso y creo que Galeno Disston , el cantante de Pickwick , tiene en su gozosa juventud ese poder comunicativo , esa capacidad de integrar la voz en la canción para que ésta cobre vida, tenga sentido ; es su interpretación vocal , que huye desinhibida de estancamientos , la que destaca y hace más limpia la música de este joven grupo de Seatlle .

No puedo ocultar la satisfacción de haberlos encontrado de forma casual , la verdad es que la sustancia de esta música puedes encontrarla en cualquier parte , en el sucio callejón más oscuro o a la plácida orilla de cualquier balsa ; yo me los encontré en simpático picnic juvenil …

The 2011 Doe Bay Sessions - Pickwick (Bonus) from Sound on the Sound on Vimeo.



Me chocó este ambiente espontáneo y de grupo de amiguetes cantando a capella , y tirando del hilo pude comprobar que había más detrás de ellos , un buen directo y dos maxis conceptuales de mismo título : Myths , que contienen una fresca musicalidad que tiende puentes al mismo tiempo al soul y al pop –rock juvenil de inofensiva pero sincera intención ; durante este año saldrá el que será su puesta de largo discográfico y estaré muy atento porque creo de verdad en el enorme potencial creativo y artístico de Pickwick y en el don de Galeno ; al tiempo …




A los que se hayan asomado alguna vez por esta ventana les sonará seguro , ya les lancé más de un guiño en barra lateral.





DISCOS DE CABECERA HOY

BEACHWOOD SPARKS - Beachwood Sparks
THE WOODEN SKY - Every Child A Daughter...
THE BREAKMEN – Heratwood
COOPER - Mi Universo
THE CREATION - How Does it Feel to Feel
GURF MORLIX - Last Exit To Happyland



martes, 6 de marzo de 2012

REDESCUBRIENDO ELVIS


Compruebo que cada vez recurro y vuelvo a Elvis con mayor placer y asiduidad ; cuando eres joven tienes muchos rechazos viscerales , infundados los más y caprichosos , muchos porque si o porque no inmediatos y esto me hace cuestionarme cómo demonios no fuí abducido de inmediato por tan inmensa voz ; creo que lo percibí como antitético a lo que creía buscar en el rock´n´roll , esas películas para todos los públicos ( en las que todavía creo descifrar de forma subliminal esa doble moral americana que tanto vómito me ha producido siempre ) y esa imagen pública tan idílica , domesticada e inofensiva terminaron por sofocar mi interés ; ingenuo y pardillo no me enteré hasta tiempo después de que había un antes y un después de esa pose tan domesticada y cuanto mas iba profundizando , mayor era mi admiración por Elvis ; y aun mas profundo reconocimiento conforme me he ido desprendiendo de inútiles prejuicios .

Lo pienso bien y todos los pioneros , con Elvis a la cabeza , han ensanchado sin saberlo muchas mentes y me han hecho refractario a cualquier prejuicio
; a esto ayuda el hecho de profundizar aunque sea mínimamente en el contexto en que se dio ese coito inesperado entre los sonidos blancos del Tin Pan Alley y el negro rumor de la race music que devino en fértil lenguaje universal , la tradición musical ancestral afroamericana tuvo relaciones incestuosas ( sociológicamente inevitables ) con el folclore europeo emigrante y se logró la fecundación ( a la primera , vaya puntería ) de un lenguaje rico en expresividad tanto religiosa como profana( lo espiritual y lo carnal son inherentes a este ritmo rabioso ) , rabiosamente humana por tanto .

Aquellos pioneros bebieron de aquellos brebajes , los mezclaron y aprovecharon el tren de una casi recién nacida industria cuyo objetivo prioritario era el consumo juvenil , la maquinaria estaba puesta en marcha y aquellos jóvenes lograron dar forma a las posibilidades expresivas que se encerraban en lo que empezaron a llamar Rock´n´Roll ; reivindico también el papel que tuvieron como catalizadores de una juventud empeñada en transformar su entorno con mayor espontaneidad que la que se dio en los años 60 en los que surgió todo de manera mas premeditada , aunque no debemos olvidar el transfondo comercial que en ambas décadas fué especialmente determinante.








Y pago feliz mi culpa con la escucha compulsiva de este PERFECTO From Elvis in Memphis cuyo punto de arranque fue el famoso especial de televisión de 1968 en el que se presentó de negro , deshinhibido , orgulloso : era como el esperado regreso del hijo pródigo y descarriado que volvía con más fuerza que nunca ; lo necesitaba ya que la juventud americana había cambiado mucho y estaba viviendo unos años de lisérgica y excitante experiencia social y musical ( Woodstock , el redescubrimiento del blues , la experiencia de las drogas y el sexo liberador , Altamont … ) ; y lo hace , en mi modesta opinión con un disco MÁGICO en el que Elvis deja transparentar todas sus inquietudes estilísticas en un recorrido por todos los palos de la música tradicional americana : soul , blues , rock ,country .. TODO ; parece que en ningún momento de su carrera Elvis se comprometió en el proyecto tanto como en este disco , él decidió el qué , donde ( American Studios de Memphis ) y cómo iba a cantar las canciones ; lo que ya tengo más duda es si él decidió con quién , ya que la ausencia de sus inseparables Scooty Moore , J.D. Fontana y los Jordanaires parece al menos sospechosa porque aunque la última grabación con estos fue Elvis is Back nada hacía pensar que ahí se acabaría su fructifera colaboración .




Otro error : no saber diferenciar en justa proporción entre el autor de canciones y el intérprete de canciones ; parece que sólo valoraba al primero por el hecho creativo ( era un hándicap )y menospreciaba al segundo , sin darme cuenta de que Elvis las canciones de los otros las hacía SUYAS de forma natural y genial , ya no sólo las reproducía sino que las sublimaba , sobredimensionaba de hecho la propia canción , una especie de milagro sin duda ; y en From Elvis in Memphis encontramos a Elvis PLETÓRICO de facultades , maduro ; su voz se nos descubre rica en matices , sobrada de profundidad , cada inflexión suya la recojo hoy como una gran experiencia que penetra con pasmosa facilidad en mi circuito emocional ; por eso le encuentro una pequeña pega : no sé si sabré salir de él o si querré salir de él : es muy GRANDE .

Reconozco que la inmensidad de singles registrados y editados contribuyen a un desconcierto total a quien quiera orientarse en el legado de Elvis sin ofuscarse ; yo mismo pensé durante un tiempo que Elvis no editaba discos “normales “ sino colecciónes de singles reunidos en un disco ; otro grave error , From Elvis in Memphis nos hace taparnos la boca en su extrema naturalidad y diáfana producción ( hoy el disco suena más “moderno “ y contemporáneo que nunca ) ; la elasticidad y volumen de la voz de Elvis exuda sentimiento y pasión , es su poder , el poder absoluto de la seducción ; no sé si sabré salir de él…..